La "Hippieza" se lleva dentro

Hace ya casi tres años que oí por primera vez el nombre de Damien Jurado. Pasó por mi vida como mota de polvo. Al cabo de dos años, el año pasado, editó un disco Maraqopa. Lo escuché y me sorprendió. Por estas fechas yo de folk poco sabía: Bon Iver, Fleet Foxes y poco más. Pero la lentitud con la que transcurre el disco le hace pensar a uno, si de verdad hay que vivir la vida tan rápido o debemos pararnos a contemplar la vida y disfrutar del arte que nos ofrece.

Damien Jurado es el hippie del siglo XXI. Es una persona tranquila y sosegada que consigue unos discos llenos de belleza y armonía que muchos querrían lograr. Consigue transportar su vida diaria al mundo del arte. Refleja a la perfección todos sus sentimientos que denotan pasión y grandeza.

Es considerado como uno de los herederos de la música americana de los grandes como Joan Baez y Bob Dylan, de los artistas de carretera y manta, de esa gente que vivía por y para la música, de esos pocos que ahora escasean. Por eso, es tan grande y valoro tanto su labor.

Aquí os dejo una muestra de todo su arte contenido en su último disco: Museum Of Flight

Post-Modernos

Suele ser ya una costumbre habitual entre los grupos de  indies modernos, que no ven la luz al final del túnel de sus discos, buscar el éxito en proyectos paralelos con otros grupos de estilos musicales similares. En el fondo, todos sabemos que es por esta razón por la que deciden tomar un descanso y no por lo que viene siendo la causa típica: "hemos decidido parar y dejar de girar para buscar inspiración y sacar buen material nuevo..". Todas esas declaraciones son falsas, porque de esos "descansos" se han separado grupos tan buenos como Girls, o The Drums, y a un paso han estado también de separarse Vampire Weekend, pero al final son todo especulaciones.

Pero, no he venido a hablaros de modernillos, he venido a hablaros de un grupo vanguardista que con un solo un disco, ha dejado a todo su público y a la mayoría de la crítica, sorprendidos. "Damas y caballeros, con todos ustedes... DIIV". 

Para empezar, el nombre es raro, pero su proveniencia lo es en menor medida. DIIV es el proyecto del guitarrista de Beach Fossils, Zachary Cole Smith. Y, es que cuando Beach Fossils decidió "tomar un descanso" hace ya tres años, todo el mundo los daba por "muertos", hasta que este personaje, sabía que no iba a poder aguantar la espera, así que decidió formar un grupo nuevo con unos amigos de la infancia y el baterista de Smith Westerns (grupo más que alabado por Pitchfork) en el año 2011. ¿Y qué fue del resto de Beach Fossils? pues formó otro grupo, Heavenly Beat. Lo cual supuso la creación de dos grupos mediocres a priori, a partir de uno ya veterano. Pero, DIIV, dio la campanada al  año siguiente (2012) cuando Zachary sacó el único disco de la banda, con un par de singles buenos y varios cortes de notable calidad, un disco que sorprendió a más de uno y una, huyendo de los conceptos y narrando una historia.

En estos momentos, Beach Fossils se ha vuelto a juntar y ha sacado nuevo disco este año, llamado Clash The Truth, que mantiene el nivel de los dos anteriores, pero saliendo de la monotonía del Lo-Fi característico del primer disco. Una auténtica maravilla.

DIIV, por otro lado, ha pasado a formar parte de la escena alternativa, como uno de los grupos revelación del año pasado, con un más que un sobresaliente disco repleto de delicias y singles poderosos, que consiguen ponerle a uno la piel de gallina, eso sí, hacen falta un par de escuchas del disco, para apreciarlo y dejarse deleitar.

Aquí os dejo, una de sus mejores canciones, la primera para ser exactos, una canción sin presencia vocal, una canción impresionante en todos sus aspectos:

Jake Bugg

Solo tiene 18 años, una guitarra y unas canciones pero ni siquiera el sabe lo lejos y dentro de la gente que esta consiguiendo llegar, con todos ustedes, pequeño pero suficientemente maduro para escribir rock n roll: Jake Bugg

H.A.T.E.M.

Estos madrileños venidos de menos a más han logrado, con solo dos discos y un mini LP entremedias, colocarse a la cabeza de los grupos nacionales con más repercusión actualmente. Pero hablamos de un grupo con una gran experiencia musical porque al haber podido editar un disco por su cuenta y al empezar su carrera cantando en español, han conseguido sobrepasar los errores y han aprendido de ellos con creces demostrándolo con su último trabajo. Con este nuevo disco que han sacado Ultraviolet Catastrophe se han consolidado como uno de los grupos españoles con un gran futuro prometedor, porque al haber realizado las canciones en inglés eso les ha dado un nuevo rumbo que seguir hacia el extranjero, les ha dado la posibilidad de explorar y sentir el éxito. En Ultraviolet Catastrophe hacen renacer la leyenda del misterioso poeta maldito Roy 'Tiger' Milton. Por último, decir que el hecho de que dos de sus componentes hayan abandonado el grupo da que reflexionar y eso es lo que han hecho, crecer en todos los sentidos.

Reseñas de Discos

                                                   Crystal Castles (Crystal Castles III):

Cuando uno escucha al dúo americano siempre se le vienen a la cabeza dos cosas: droga y electrónica explosiva. Y es que Alice Glass ha conseguido gracias a las bases eclípticas de Ethan Kath, ser un icono de la electrónica más salvaje de la última década. Por un lado, este último disco no va más allá de lo visto hasta ahora, han realizado un buen trabajo manteniéndose en la línea de los dos anteriores, pero no han conseguido superar la barrera de: “Lo mismo de siempre” Y es que debían haberse puesto metas más altas, ya que tienen la capacidad suficiente como para deleitar a todos los oídos con buena música electrónica, pero parece ser que se han pasado con “la inspiración”. Por otro lado, este trabajo va a ser bien recibido por los fans incondicionales del grupo, ya que el disco no se aleja para nada de la fórmula usada hasta ahora. Puede que este disco sea un poco más negativo en el sentido de las letras escritas por Alice, pero siguen siendo rompedoras: “I didn’t think I could lose faith in humanity any more than I already had, but alter witnessing some things, it just… the world is a dystopia. I’m one step away from being a vigilante” (En una entrevista concedida a la NME 28 de julio) Por último añadir, que este último trabajo, está lleno de rarezas sobretodo en las mezclas de sonidos, las texturas están bien enlazadas unas con otras pero a veces llegan a aburrir de lo repetidas que son.

Nota: 7. Escuchar:  Kerosene, Wrath Of God, Pale Flesh, Sad Eyes, Violent Youth

                                                           Mumford & Sons (Babel):

En el momento, en el que un grupo consigue realizar un trabajo tan bueno como es Sigh No More, ya empieza a plantearse el reto de realizar otro disco mejor que el anterior para superarse. Este no es el caso de Mumford & Sons, pero he de decir, que no andan lejos, pero el problema aquí está en que era muy difícil hacer un disco mejor que el anterior. En este disco, no faltan las melodías pegadizas que nos hicieron cantar como en Sigh No More, llenas de banjos y guitarras rítmicas llenas de energía. Quizás, se hayan excedido en el uso de estos instrumentos, que son los que le dan ese encanto al grupo, pero al final tienden a ralentizar la duración del disco, haciéndolo muy pesado. Eso sí, el disco no carece de hits, ya que podría decir varias canciones buenas, pero le falta cohesión hacía el final del trabajo. Puede que, esta semejanza al anterior trabajo sea que este último ha sido realizado en la carretera y ya luego más adelante llevado al estudio, pero eso sin ninguna ha influído en disco.

Nota: 8. Escuchar: I will wait, Babel, Whispers In The Dark, Lover Of the Light.

city

Arte finlandés

Tras varios meses sin escribir una entrada hoy vuelvo con un trío llegado desde Finlandia, un grupo que empezó tras una subasta de guitarras, el 5 de octubre publicarán su album debut, "Hopeless play", mezcla de estilos, buenas vibraciones. Aquí uno de sus temas: